Escritores de la Libertad" está basada en la historia real de la maestra Erin Gruwell (Hilary Swank), cuyo primer trabajo como maestra en una peligrosa preparatoria de Los Ángeles (en la época de los disturbios raciales ocasionados por el incidente de Rodney King) la puso en contacto con jóvenes cínicos y agresivos que veían la escuela como una pausa fugaz entre sus guerras étnicas y vidas criminales.
Tras unos días de clase en el nuevo curso, Gruwell y sus estudiantes entran en un debate sobre el racismo en el que compara la caricatura de un alumno negro con grandes labios, dibujada por otro estudiante, con las caricaturas de los Nazis de Judíos con grandes narices. Entonces decide llevarse a la clase a una visita al Museo de la Tolerancia de Los Ángeles, para mostrarles las consecuencias del Holocausto.
Uno de los libros que leen los alumnos es el Diario de Ana Frank, tras el cual deciden recaudar dinero para invitar a Miep Gies a que dé una conferencia sobre el Holocausto. Además los estudiantes conocen a cuatro supervivientes del Holocausto, algunos de Auschwitz (interpretados por auténticos supervivientes), en una cena organizada por la señora Gruwell.
La profesora hace llegar a los estudiantes diarios, para que los tomen como ejemplo y escriban sobre experiencias pasadas, presentes o pensamientos futuros, sobre buenos tiempos, o malos. Cuando lee lo que los alumnos han escrito se queda maravillada, por la calidad y el fondo de los escritos. Los estudiantes se han convertido en escritores por la libertad. Es por eso, que decide publicar un libro con la recopilación de los artículos, The Freedom Writers Diary, que fue editado en 1999.
Anime
Fotografía de un competidor disfrazado de un personaje de anime en
el Anime Festival X en Singapur.
.png)
Wikipe-tan, personaje que contiene estereotipos
de un dibujo estilo de manga y anime.
La
palabra anime (アニメ?) fue
tomada en Japón para nombrar a un estilo de animación, surgido en ese país. Es
el término que identifica a la animación de procedencia japonesa. Su
origen es discutido, se cree que el término anime proviene de la abreviación de
la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation (アニメーション [animēshon]). De ahí que se abrevie a «anime».
Por otra parte se cree que es una palabra de origen francés. El anime es
un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de
entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural
en masas populares y una forma de arte tecnológico. Es potencialmente dirigido
a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta
especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el
"manga" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para
especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de
casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas
y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia
ficción, infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía, comedia y
muchos otros.
El
anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común
la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros
de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos
(transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y
películas con audio).La relación del anime japonés con el manga es
estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime
se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha
relación con las novelas visuales.
Entre
los rasgos características de los personajes de anime encontramos el tamaño de
los ojos, sus finas narices y bocas, su muy particular cabello y sus cuerpos
así como la expresividad de los personajes y el hecho de tener un actitud
definida que los hace casi reales a otro contexto.
Etimología
La
ideología más fuerte es que el término anime proviene de la abreviación de la
transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a
"anime".
Internacionalmente, el anime llevó una vez el
nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en
desuso. Los fanáticos pronunciaban la palabra
preferiblemente como abreviación de la frase "JapaneseAnimation"
('animación japonesa' en español). Vio su mayor uso durante las décadas de 1970
y 1980.que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom.
El término sobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero pareció
desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. En
Estados Unidos también se definió anime como cartoonjapanese, que significa
dibujos animados japoneses; pero no generó gran impacto y su utilización fue
mínima.
En general, el
término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos
nostálgicos en el mundo occidental,sin embargo el término es muy utilizado
en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation)
de las animaciones en general (Anime, en Japón).
Historia
La animación japonesa comercial data desde 1917
con una serie de cortometrajes similares a las producciones americanas, y desde
entonces la producción de obras de anime en Japón ha seguido aumentando de
manera constante.
El estilo de arte propio y característico del
anime surgió en 1960 con las obras de OsamuTezuka y se extendió a
nivel internacional a finales del siglo XX, junto con el desarrollo de una
audiencia nacional e internacional.
El anime en Japón ahora se distribuye en cines,
en emisiones televisivas directamente a los hogares, por canales de cable,DVD, Blu-ray y
masivamente a través de Internet para el resto del mundo; clasificándose en
numerosos géneros dirigidos a diversas audiencias generales y especializados.
Características del anime
Trama
Dentro de las características notables en el
género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto
número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de
televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama
específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.
En la década de 1970, el anime empieza a
tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación. Mientras que
las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un
público infantil,el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y
a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y
sexuales. Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los
contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series
de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como
la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por
el amor. En el seinen que también es para un público adulto se toman
temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que,
a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros
demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que
tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es
común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.
Romanticismo
Toma elementos de la fantasía y
lo sobrenatural.También se toma en cuenta las relaciones que tienen los
personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime
pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes
pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos
emocionales. En las series destinadas a un público femenino se le toma más
importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a
las series destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los
personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser
tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuanto a la
expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el
sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se
maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser
rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje
principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha).
También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente
forma como lo toma la serie OnegaiTeacher, que trata de un amor
imposible entre una profesora (que además es una extraterrestre) y uno de sus
alumnos.
Realismo
Aunque es más predominante la fantasía sobre
los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento
del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime. Las
historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la
combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran
cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los
citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se
reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de
los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de
personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida.
También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos
de Japón, como RurouniKenshin (también conocida comoSamurái
X), o también de Europa como la película Steamboy, en
donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de
la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que
inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en
donde también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional
FortressMacross o Mobile SuitGundam , han sido parte
de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también
se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los
personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo,
en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes
sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost
in the Shell. También puede tratar de desastres, por
ejemplo TokyoMagnitude 8.0.
Humanidad, naturaleza y
tecnología
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Logo
de DragonBall Z.
Lo que se ha dicho acerca de la tradición
sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre
la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo
importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto
se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el
guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente,
al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de
propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran
desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra. También dentro
de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots
gigantes), en donde se puede explicar cómo la tecnología en vez de
ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación,
paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro
concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se
le considera una pionera. También en la serieSakuraCardcaptor, el
concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se
le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo.
En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a
través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y,
en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo
viejo y lo nuevo.
Referencias culturales
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Kunisada
II: El Dragón en 1860, La impresión representa a Buda montado
en la parte de atrás de un gigantesco dragón de mar.
Este género narrativo es una mezcla
principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género occidental
rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma
duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos
tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo
tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros
tipos de mitologías, como la griega, china, escandinava (si
se tomaran ejemplos estarían las series de Saint Seiya, DragonBall y MatanteiLoki respectivamente).
Bushidō
Otro factor que conduce el anime son las
tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la ética
marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que
consiste en el bushidō, la vía de los nobles guerreros.Las historias en el
anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武術?) y
el budō (武道?) que
proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para
representar el camino de la moral y de educación protagonista. En algunos
casos, el héroe también puede ser divinizado como en la mitología
griega.Sin embargo, dado que el bushidō se connota por la presencia
de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber,
la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y
la valentía, es bueno recordar que su origen cultural no sólo se presenta
en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en
el conflicto puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la
modernidad de Japón.
El Bushidō, que es la moral de Japón, es el culto
del espíritu absoluto, el desprecio de lo material. Su ideal no consiste sino
en vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje, que exhala su perfume
con el sol matinal".
Senpai-Kohai
En el camino de los budōka hay una
norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre o
un maestro (先生sensei?),
poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad
japonesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai
(tutor-trabajador, veterano-aprendiz), donde el primero es "el que se
inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde".Este informe,
que implica el respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero
también que son efectivamente en condiciones de asesorar y orientar en la vida,
casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo,
de los deportes a la política, y también, se refleja en el
anime, en donde muchas veces los personajes son enseñados por un maestro.
El sentido del deber
En el sentido del deber presentado en el anime
por los japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse por su
propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y
cumplir con un deber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino
interno. Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser
contra el rey, los padres, los antepasados y aún en contra de su nombre, pero
en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo,
el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos
personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la
responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia
militar de Japón.Sin embargo, la moral es un término que es donde el
universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.
Diseño de animación
Aunque el anime se considera separado de
los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las
caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre
otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos
de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo,
un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para
dramatizar una cuestión de efecto humorístico.
La mayoría de las veces es la adaptación
de manga en video - aunque también se adapta de una novela
ligera o una novela visual -; teniendo comúnmente menos detalles
en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero
también se aplica a la animación creada por computadora, como por
ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber
denominaciones como CG (computergraphics).
Animación limitada
El anime es conocido por su animación, la cual es
muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados
occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza
anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de
animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como
mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la
pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el
resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime
debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento
del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no
lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de
tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o
combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también
puede haber series como en La melancolía de HaruhiSuzumiya, en
donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la
vida real.También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que
juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de
determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger
efectos de cámara como en la cinematografía.
Guion y storyboard
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Estilo de un modelo
preliminar.
Eligiendo una temática de la animación, se
empieza la redacción del guion, en virtud de la cual el director, con
la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer
diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de
los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de
guiones, una especie de historieta que sirve de base para el
seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número
de fotogramas de la escena,
los efectos visuales y de los
antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la
composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards,
normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez
establecido, bajo la coordinación del director los storyboards,
diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos
preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión
filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y
el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.
Dilatación temporal
Muchas de las técnicas descritas anteriormente de
recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del
tiempo en el anime. Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y
la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos
cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin,
podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con
la que vivimos. Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a
menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide
con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la
más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una
imagen fija, o en una sartén (técnica de animación). Una desaceleración
enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la
última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para
ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la
implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista ruso Serguéi
Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.
Diseño de personajes
En el anime, el diseño de
personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los
dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de
un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas
características visibles son:
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Modelos comunes de ojos en
el anime.
· Los ojos:
Comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos
como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul.
Frecuentemente se nombra a OsamuTezuka como quién introdujo ojos
grandes para dar más personalidad y expresiones faciales a personajes del
anime. Tezuka usó esta técnica primeramente con Astroboy, manteniendo los demás
personajes con ojos pequeños. En largometrajes animados se usa los ojos grandes
para la acentuar personalidad. No todas las producciones de animación tienen
ojos grandes, un ejemplo de ello son las películas de Hayao Miyazaki. Hoy
en día los ojos grandes ya no es exclusivo del anime japonés, algunas
producciones de animación occidental también llevan ojos grandes. El coloreado
es para dar a los ojos profundidad. Generalmente se usa una textura de luz para
el brillo, y el tono de color y una sombra oscura en el fondo.
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Arquetipo de un personaje
femenino del tipo nekomimi.
· El cabello:
Hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o
femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos.
Pudiendo tener diferentes formas de sombreado para darle el volumen deseado.
· El cuerpo:
Puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,aunque de una
manera muy escultural como en el moe. Al mantener las proporciones que el
cuerpo humano, los personajes inevitablemente son demasiado grandes y altos,
por eso nunca se ven totalmente dentro de una escena, siempre es una proporción
de 1/4 (cabeza y hombros), por la mitad (de la cintura hacia arriba), o
deslizar una escena para mostrar todo el personaje. Sólo aparecen completos en
proporción chibi o superdeformed donde los rasgos son
pequeños y exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a
las series.
· La cara: El
anime utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para denotar estados
de ánimo y pensamientos en comparación con la animación occidental. La
nariz y la boca son pequeños, el mentón tiene gran parecido al del ser humano.
Otros elementos propios del anime son comunes y a menudo en la comedia los
personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de
culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.
También hay que tomar en cuenta que las
características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían
dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales
pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos
entre humanos. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los
rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de
manera cómica.
Algunos estilos de dibujo predominantes en el
anime son:
· Bishōjo (Lit.
"joven hermosa") Representan la belleza de una mujer según la
estética japonesa moderna. Los personajes son de proporciones prominentes o
bien dotadas, de cabellos ondulados, cejas notorias y a veces también los
labios carnosos.
· Bishōnen (Lit.
"Joven hermoso") Representan lo apuesto de un varón según la estética
japonesa moderna. Los personajes son de talla alta, flacos, con el mentón
pronunciado y a veces con un cabello suelto u ondulado.
· Moe (De
"Moeru", lit. "Ardiente") Estilo que exagera las
características "tiernas" de los personajes. Si bien el término
proviene de Moeru por quien lo dice, es porque le enciende de manera no sexual.
· Chibi. Es la
versión pequeña del personaje, se denota como muñequitos 'enanos' y deformes de
sí mismos.
Audio
La banda sonora utilizada en los diferentes
formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original
Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
· Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y
capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una
animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o
compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
· Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y
capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una
animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas
por bandas o cantantes populares en Japón.
· Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las
escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja
de ópera.
· BGM o BackgroundMusic: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a
ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
· Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no
aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas
desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū,
actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del
tercer OST de Noir o los ImageCharacterSong de K-ON!.
Debido al tipo de difusión histórica del anime
son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.
El reparto de actores de voces en el
anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y
desarrollada en Japón.
Cameos en el anime
En muchas series, es posible encontrar que sus
personajes o su historia hacen referencias a otros anime, ya sea que un
personaje sea parecido físicamente o que la historia sea igual o parecida a
otra, generalmente muy popular, puede que sea de un anime, como también puede
que sea de un videojuego, manga, novela visual, novela ligera, etc.
Directores reconocidos
Estudio Ghibli
IsaoTakahata y Hayao Miyazaki, tras
abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión,
pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la
pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película
gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje
televisivo de Lupin III, en El castillo de Cagliostro (1979).
Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados
sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.
Miyazaki publicaba desde 1982 en
la revista especializada Animage el manga Nausicaä del
Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge
el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine,
que Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki,
además de dirigir, se encargó también del argumento, guion y storyboard.
Aparece así la película del mismo título en 1984, donde Miyazaki retrata
una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en
peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de
la relación entre losseres humanos y la Naturaleza, el público mostró
una gran respuesta.
Gracias al éxito de esta
película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del
mundo editorial YasuyoshiTokuma para que colabore en la formación de
sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el StudioGhibli. Dentro
de estos, Miyazaki dirigirá títulos como Laputa, el castillo en el
cielo (1986), vagamente inspirada enLos viajes de Gulliver de Jonathan
Swift; Mi vecino Totoro (1988), con una extraña criatura de
los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no
takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven bruja, y PorcoRosso (1992).
Por su parte, Takahata dirige La
tumba de las luciérnagas (1988), basada en un argumento
de Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los
bombardeos norteamericanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta,
realizará HeiseiTanukiGassenPonpoko (PomPoko, 1994),
donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el
desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades
para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito
comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el
nombre del Studio Ghibli.
MamoruOshii
En Japón es muy reconocido el anime
de Mamoru Oshii (1951). Tras trabajar un tiempo para la
televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie Urusei Yatsura así
como por la muy posterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii
llegará a las audiencias occidentales gracias a Ghost in theshell (1995).
En la edición de Cannes de abril de 2004presentó Ghost
in the Shell 2: Innocence (2004), que viene a ser una secuela de la
película de 1995.
KatsuhiroŌtomo
Katsuhiro Ōtomo (1954) alcanzó fama
internacional gracias a su Akira (1988), basado en un manga de
creación propia, tras el cual viene la película Memories (1995),
codirigida con Koji Morimoto y Tensai Okamura. Años después,
regresaría dirigiendo la película Steamboy (2004), una
historia del steampunk más tradicional y con un presupuesto
millonario.
Hayao Miyazaki
Con el estreno de La princesa Mononoke (1997)
vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada
en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada
por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación
rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la
norteamericana E. T.: El extraterrestre. Miyazaki, que había
declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se
retractará poco tiempo después de dicha afirmación.
Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El
viaje de Chihiro, historia de una niña que, para salvar a sus padres
atrapados por una bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa
de baños poblada por dioses aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a
renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares,
igual a la de Titanic. En la edición de febrero de 2002
del Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el Oso de
oro y en marzo de 2003 el Oscar a la mejor película de
animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con Hauru no
UgokuShiro (traducida como El castillo ambulante, El
increíble castillo vagabundo y El castillo andante, 2004).
En septiembre de 2005 Miyazaki recibe el León de Oro a su
carrera. En cambioTakahata, su compañero, después del fracaso comercial
de Mis vecinos los Yamadas (1999), se mantiene apartado del
anime.
La industria del anime
Producción
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La estructura de la
industria moderna del anime.
Entre la década de 1990 y el 2000, la producción
de anime se ha incrementado de una manera muy grande:
En el 2001 las películas, videos y
las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de
ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se
estima de 43 mil millones de yenes. También la cantidad de emisiones de
televisión ha sido muy significativa:
|
Año
|
Emisión
en la mañana
|
Emisión
en la tarde
|
Emisión
en la noche
|
Total
|
|
1996
|
643
|
850
|
1,090
|
2,583
|
|
1997
|
667
|
660
|
1,261
|
2,588
|
|
1998
|
673
|
452
|
1,406
|
2,531
|
|
1999
|
906
|
393
|
1,254
|
2,553
|
|
2000
|
724
|
271
|
1,291
|
2,286
|
Compañías de anime
El número de creadores de anime en Japón es de
3657y el número de empresas es de 247.La cantidad de licencias ha generado
3.937.000.000 de dólares,y la exhibición 8.110.000.También si tomamos en cuenta
que, ToeiAnimation, siendo la compañía de anime más grande de Japón, ha
generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de productos de
anime en Japón y fuera de él:
|
Año
|
Ingresos
en millones de yenes fuera de Japón
|
Ingresos
en millones de yenes en Japón
|
|
1999
|
1,561
|
8,233
|
|
2000
|
5,452
|
9,393
|
|
2001
|
7,154
|
8,876
|
|
2002
|
6,253
|
11,442
|
Dentro de las compañías, están los estudios de
animación en actividad, como principales:
|
Nombre
|
Fundación
|
Empleados
|
|
Aniplex
|
1997
|
50
|
|
Bee
Train
|
1997
|
70
|
|
BONES
|
1998
|
|
|
Eiken
|
1952
|
50
|
|
GAINAX
|
1981
|
20
|
|
Gonzo
|
1992
|
155
|
|
J.C.Staff
|
1986
|
120
|
|
KyotoAnimation
|
1981
|
67
|
|
Madhouse
|
1972
|
120
|
|
Manglobe
|
2002
|
|
|
NipponAnimation
|
1975
|
100
|
|
Production
I.G
|
1987
|
184
|
|
Satelight
|
1995
|
77
|
|
Studio
4°C
|
1986
|
|
|
Studio
Ghibli
|
1985
|
150
|
|
Studio
Nue
|
1972
|
|
|
Studio
Pierrot
|
1979
|
|
|
Sunrise
|
1972
|
170
|
|
Tatsunoko
|
1962
|
43
|
|
ToeiAnimation
|
1956
|
462
|
|
TMS
Entertainment
|
1964
|
298
|
Formatos
Hay diferentes formatos de producción usados:
Series de televisión
Son el formato más común y muchas están basadas
en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele
presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por
motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de
televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en
otras partes del mundo. A diferencia de las series occidentales, las series
anime no se dividían en segundas temporadas hasta el año 2012, en el que por
motivos económicos, los productores de anime ahora pueden interrumpir la
producción o la transmisión por un tiempo y más adelante continuar donde se
quedaron. Al considerarse este proceso como una especie de "brecha"
entre episodios se le considera segunda temporada a los episodios que le siguen
y se cuentan a partir del número en que quedó la temporada anterior. Jormungand
II: PerfectOrder es un claro ejemplo de segunda temporada para la
serie Jormungand. Cuando una serie ha terminado de producirse y
después de un tiempo sale una continuación, no se considera como una
"segunda temporada", sino como una secuela o serie relacionada.
La primera serie de televisión de anime
fue Otogi Manga Calendar, que tuvo 366 episodios en total con 2
temporadas. Actualmente, Astroboy es considerado como el primer anime
emitido en televisión, aunque fue el segundo luego de Otogi Manga Calendar.
OVA
Abreviación de original video animation ('animación
original en video') o también only video available ("solo
disponible en video"). Son producciones animadas destinadas para su
consumo en video que normalmente no se emiten en televisión. Su duración de un
episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, y a veces pueden ser
complementos de la historia. Es un capítulo especial (casi siempre no va de
acuerdo con la historia) pero no es película. También es común que contengan
un opening y un ending diferente a los de la
serie.
Películas
Son los largometrajes producidos por
las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o
muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o
un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a
120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por
ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción.
Algunos anime presentan un amplio repertorio de
películas, como Doraemon o Pokémon.
Especiales de televisión
Especial como bonificación de la serie, a veces
no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión.
Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el
cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación
de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero
no necesariamente la continúa.
A veces es alterna a la historia principal y
muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A
menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado
trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de
continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para
entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes
de la serie: puede verse en los especiales de LoveHina posteriores
a dicha serie de televisión.
ONA
ONA (original net animation,
"animación creada por Internet") de anime especialmente diseñado para
su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su
duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es Azumanga
Web Daioh y Candy Boy.
Géneros
En el anime, suele haber géneros que se
encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia,ciencia
ficción, drama, historias infantiles, Psicológica, fantasía
medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir
dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden
ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series como OnePiece,
donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay
muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así
también, drama yromance se combinan de muy buena manera, y
muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el Shōjo). También,misterio y terror,
como en Detective Conan, MONSTER y Death Note.
Géneros demográficos
La siguiente tabla muestra los géneros usados
exclusivamente para anime y manga:
· Kodomo (子供? literalmente
"niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Hamtaro, Nichijou, Doraemon,Kodomo
no Omocha, Heidi, Marco.
· Shōnen (少年? literalmente "chico" o
"muchacho"): anime para chicos y chicas adolescentes o
preadolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el que suelen haber
elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos:Saint Seiya, Dragon Ball, One
Piece,Yu YuHakusho, Naruto, KatekyōHitman Reborn!
· Shōjo (少女? literalmente "chica" o
"muchacha"): anime enfocado a público adolescente femenino,
generalmente con protagonista principal una chica. Ejemplos: Sailor Moon, Cardcaptor
Sakura, ShugoChara, Kaichōwa Maid-sama!,Pretty Cure,Tokyo
Mew Mew
· Seinen (青年? literalmente
"hombre"): anime enfocado a hombres adultos, ya que contiene alto
nivel de violencia, gore, escenas sexuales. Ejemplos: SpeedGrapher, Hellsing, Berserk, Monster, y Elfen
Lied
· Josei (女性? literalmente
"mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas.
Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida, también sobre sexo
desde el punto de vista femenino. Ejemplos: Nana
Géneros temáticos
Otra forma de clasificar al anime es mediante la
temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Así, tenemos:
· Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa.
Ejemplos: Serial ExperimentsLain, NeonGenesisEvangelion, Paranoia
Agent.
· Comedia con
parodia: animación con un gran
sentido de la comedia, en la que se representan escenas o situaciones similares
a las de otras animaciones, se usan nombres similares, hacen cosas similares,
etc. Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai
no Ichizon, Baka to Test to Shōkanjū, Sket Dance.
· Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los
avances tecnológicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado
de desintegración o cambio radical en el orden social...Ejemplo: Akira, Ghost in the
shell, Battle Angel: Alita, Megazone 23, Bubblegum
Crisis, Goku Midnight Eye, Cyber City Oedo 808, Accel
World, Genocyber, Ergo Proxy.
· Ecchi: es la
pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o
subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To
Love-Ru, High School DxD, Sora no Otoshimono, Omamorihimari . Si se sobreexplota el
erotismo, usándolo en gran parte de las escenas, pasa a ser fan service.
La diferencia entre éstos es que el Ecchi usa las escenas eróticas
moderadamente.
· Gekiga:
término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene
nada que ver con el hentai. El término, literalmente, significa
"imágenes dramáticas". Ejemplo: Ashita no Joe, Kyojin
no Hoshi, Golgo 13, WickedCity,Omohide Poro Poro, Hotaru
no Haka, SchoolDays
· Gore: anime
literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Gantz, Genocyber, DeadmanWonderland, Higurashi
no NakuKoro ni, Kara no Kyōkai, MiraiNikki, TokyoGhoul, CorpseParty:
TorturedSouls.
· Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo
hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love
Hina,Onegai Twins, Sora no Otoshimono, High
School DxD, To AruMajutsu no Index, School Days, Ranma
1/2, Clannad.
· Harem
Reverso: muchos hombres son
atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits
Basket, Starry Sky, HanasakeruSeishōnen, Brothers
Conflict, Amnesia.
· Hentai (変態? literalmente "pervertido") aunquedentro
de Japón no se emplea el término, sinoEro-Anime エロアニメ (animaciónerótica): anime
dirigido a mayores de edad. Incluye
contenidos sexuales explícitos. Ejemplos: BibleBlack,Aki Sora, La
Blue Girl.
· Kemono:
humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Black Cat, Inuyasha, Sonic
X.
· Loli:
romance homosexual o heterosexual entre niñas menores, este también se puede
dar entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan, Oni
Chichi. Algunos pasan a ser completamente yuri.
· Mahōshōjo: magicalgirl, chica-bruja o con
poderes mágicos. Ejemplos: Slayers, Corrector Yui, Sailor
Moon, Card Captor Sakura, ShugoChara, Full
moon wosagashite, Mermaid Melody, Sugar Sugar Rune.
· Mecha: robots gigantes o armas biológicas. Ejemplos: Macross, Gundam, Mazinger
Z, Neon Genesis Evangelion,Eureka Seven, Code
Geass, TengenToppaGurrenLagann, Accel World, The
Vision Of Escaflowne, Sonic X
· Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective
Conan, Death Note, Gosick.
· Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de
acción protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la
amistad y la superación personal. Ejemplo: Dragon Ball, Saint
Seiya, One Piece, Bleach,Naruto, Fairy
Tail, Pokémon, Beyblade
· Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de
la Estrella del Norte, El Ataque de los Titanes , Highschool
of theDead, NeonGenesisEvangelion.
· PshicologicalContrast: La historia parte como una típica comedia o como una
bella historia, pero luego de algún suceso toma un rumbo totalmente distinto y
se vuelve horrorosa y dramática. Puede contener gore. Ejemplos: Higurashi
no nakukoro ni, PuellaMagiMadokaMagica, SchoolDays.
· Romakome: es
una comedia romántica. Ejemplos: LovelyComplex, SchoolRumble, LoveHina, Toradora!, KaichōwaMaid-sama!, Tonari
no Kaibutsu-kun, entre otras.
· Sentai: en
anime, se refiere a un grupo de superhéroes. Ejemplo: Cyborg 009, Mega
Man.
· Shōjo-ai o Yuri:
romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del
segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: ShoujoKakumei
Utena, StrawberryPanic, Kannazuki no Miko, YamitoBōshitoHon
no Tabibito , Aoi Hana.
· Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual
entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido,
ya sea explícito o no. Ejemplos: Gakuen Heaven, JunjouRomantica'", Gravitation, SekaiichiHatsukoi, IkokuIrokoiRomantan, Koi
SuruBoukun, Tight-rope, Sensitive Pornograph, Maiden
Rose, Loveless.
· Shota:
romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también se puede
dar entre un niño menor y un adulto. Ejemplos:Boku no Pico, Papa to
kiss in the dark. Algunos pasan a ser completamente yaoi.
· Spokon: historiasdeportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Captain
Tsubasa, Initial D, Eyeshield 21, The
Prince of Tennis,Chihayafuru, Inazuma Eleven, Major, OokikuFurikabutte, El
Basket de Kuroko.
· Steampunk: La historia se basa en los avances tecnológicos
a vapor. Ejemplo: Fullmetal Alchemist, Last Exile, Nadia:
The Secret of Blue Water, Future Boy Conan.
· Victoriana Fantástica: La historia sigue a un chico/chica del siglo 19 que
normalmente tiene alguna relación con alguna organización religiosa o
gubernamental y que se enfrenta a energías sobrenaturales. Ejemplos: D.Gray-man,PandoraHearts, Kuroshitsuji.
· Victoriana Histórica: A diferencia de la fantástica, la historia nos muestra sucesos que
ocurrieron en el siglo 19, y con un toque de romance o comedia. Ejemplos: Emma, Gankutsuō.
· Virtual World:
En este caso los protagonistas están dentro de un videojuego en línea y siguen
una historia que puede ir variando mucho. Ejemplos: .Hack, AccelWorld y Sword
Art Online.
· SurvivalGame:
Este género es bastante conocido y siempre tiene bastante gore. Las historias
de este tipo tratan de varios personajes que por motivo se ven obligados a
participar en un juego de supervivencia ya sea matándose entre compañeros o
haciendo equipo con otras personas. Ejemplos: Gantz, MiraiNikki, Btooom!, DeadmanWonderland.
Distribución del anime fuera
de Japón
Asia
La animación japonesa es muy popular en Taiwán, Corea
del Sur, China y el sudeste de Asia, donde la serie para niñosDoraemon ha
sido particularmente exitoso en Tailandia y Filipinas a
principios de los noventa, al igual que Pokémon. En la
televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO Robo Grendizer.
Europa
El anime ha tenido radiodifusión televisiva
en Europa: además de la de España, en Italia y Francia ha
sufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión
pacífica". De hecho, en Francia el primer anime se transmitió en
1974, con las series Ribon no Kishi y Kimba, El León
Blanco, pero la importación masiva comenzó sólo después del éxito de la
serie UFO Robo Grendizer transmitida en 1978. En Italia se
transmite actualmente anime por la señal de MTV.
En Alemania la programación de
televisión de anime es un fenómeno bastante reciente. Las primeras series de
transmisión en el oeste de Alemania fueron Speed Racer en
1971 y Capitán Futuro en 1980. Sus éxitos no eran enormes, ya
que a veces eran acusados de ser demasiado violentos e inadecuados para los
niños y sólo con la consiguiente transmisión de la serie La Rosa de
Versalles y las de deportes Kickers y MilaSuperstar a
mediados de los noventa el anime ha encontrado más espacio en la programación
alemana.
La situación en el Reino Unido ha sido
muy diferente, donde el anime prácticamente no había tenido espacio en la
televisión, pero cuando el mercado del video doméstico del anime se había
afianzado desde el final de los ochenta con la venta de películas VHS de Akira y
el nacimiento de Manga Video, a diferencia de Italia y Francia,
esto ha ocurrido sólo en la segunda mitad de los noventa. El reciente
éxito internacional recogidos de largometrajes de Hayao Miyazaki y
el Studio Ghibli abrió las puertas de celebración japonés también en
países como Finlandia y Polonia, mientras que en abril de
2007 en Rumania, Hungría y República Checa han sido el
lanzamiento de Animax, el canal temático de pago por satélite deSony, un
canal de anime que emite 24 horas del día, más tarde integrándose Alemania y Portugal.
España
En España se transmitió la serie Meteoro,
un anime de carreras de coches creado por TatsuoYoshida conocido en
Occidente como Speed Racer. En los años 1970 TVE emitió las series Heidi y Marco y
después Mazinger Z. En los años 1980 se emitió Candy Candy.
A pesar de que estas series alcanzaron gran popularidad, a partir de los
noventa, cuando las series Saint Seiya, DragonBall y CaptainTsubasa resultaron
muy populares, se las comenzó a concebir como parte de un grupo muy extenso de
series de animación realizadas en Japón con características estilísticas
similares. Otras series emitidas fueron Slayers, Kimagure
Orange Road, City Hunter, Los Gatos Samurai y Sailor
Moon entre muchas otras. En España actualmente son transmitidos
por Buzz, Boing y algunos por la señal española de Disney
XD y Cartoon Network. En la década de 2000 se ha incrementado mucho
la programación, a pesar de que es muy inferior al transmitido en Japón.
El 12 de abril de 2008 comenzó a emitir en España
el canal ANIMAX, dedicado casi íntegramente a la programación anime.
América
Estados Unidos y Canadá
En América el anime empezó en Estados
Unidos en 1961 con la película ShōnenSarutobiSasuke (bajo
el nombre de MagicBoy), y después Astroboy que
fue la primera serie transmitida. En ese país han sido notables tanto las
ediciones a referencias culturales y el aplicamiento de censura a
ciertas series por parte de algunas compañías, éstas con el objetivo de que
sean aptas para todo público. Debido a esto se han lanzado muchas series
en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes), generando muchas
ganancias para los distribuidores. En Canadá, el anime ha tenido un
impacto parecido al deEstados Unidos, uno de los canales que transmite anime en
ese país es YTV.
América Latina
En Latinoamérica, el
anime empezó a distribuirse desde 1970 empezando por Panamá, Costa
Rica, Nicaragua, Colombia, Venezuela, México, Uruguay, Perú, Chile, Guatemala, Ecuador, Argentina, Bolivia y República
Dominicana con las series Heidi, Princesa caballero, Candy
Candy y Meteoro. Les seguirían Kimba, El León
Blanco, Mazinger Z,en los 80s.
Muchas de estas series eran
transmitidas en la televisión abierta de muchos países latinoamericanos.
· Anime-manía: A
partir de 1990 el anime empezó a tomar mucha popularidad
con Robotech, Saint Seiya, Sailor Moon, Las
guerreras mágicas, Ranma 1/2, así como las sagas de DragonBall y
más tarde Detective Conan, Neon Genesis Evangelion, Pokémon, Digimon, Sonic
X, Card Captor Sakura, Blue Seed, Yu-Gi-Oh, Samurai
X, Cowboy Bebop,InuYasha, Naruto, OnePiece, Death
Note, Bleach, Black cat, Vandread Inazuma Eleven, Hamtaro, Full
metal Alchemist,HungryHeart y muchas más que se estrenaron. Los canales de
cable (internacionales) distribuidores en esa época eran MagicKids, Locomotion, Fox
Kids, Cartoon Network y Animax, así como
canales de señal abierta en cada país.
· Cese: A
partir del 2006, la emisión y estrenos de anime por la televisión se redujo
considerablemente en la región, debido a la cancelación de Toonami en
2007 en Cartoon Network, el desvío de enfoque y muerte
de Animax (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado
por Sony) en el 2011, y la salida de aire de ZAZ en 2012, junto
con el cierre de Cloverway en 2007, lo que redujo la llegada de
nuevos títulos para Latinoamérica.
A la fecha, el único canal
que emite anime en su programación regular y de manera constante (casi las 24 h
de anime) con estrenos y de manera ininterrumpida por 18 años es el canal de
cable chileno llamado Etc...TV.
· Distribuidoras: En la actualidad los distribuidores de anime para América Latina
son Televix, Comarex (Distribuye actualmente series propiedad
de TMS Entertainment), Ledafilms (Distribuye principalmente
series propiedad de Enoki Films), AlebrijeEntertainment (Distribuye
los animes de ToeiAnimation que además posee la biblioteca de series
de la extinta Cloverway), y Rose Entertainment(que desde el 2012
distribuye parte del catálogo de series de Viz Media).
· Streaming: Ahora
los fanáticos en Latinoamérica pueden ver anime legal con regularidad
desde los servicio de streaming como Netflix, que tiene en su catálogo
varios títulos de animes en su servicio desde el 2012, y con la llegada
de Crunchyroll a la región, abren el mercado legal del anime en línea
por streaming.
Australia y Nueva Zelanda
En la última década Australia y Nueva
Zelanda también se han convertido en grandes importadores de animación
japonesa, como lo demuestra las actividades de la editorial Home Video
MadmanEntertainment y el canal Animax en la telefonía móvil.
África
La propaganda del anime en África es
una historia reciente. Con excepción de la edición en árabe de UFO Robo
Grendizer, que se transmitió con éxito en Egipto a comienzos de
los años ochenta, la animación japonesa ha encontrado espacio en el
mercado en el continente africano sólo a partir del 2000, en particular en
Sudáfrica, y el canal Animax en la telefonía móvil. En 2007, sin
embargo, Sony ha lanzado su canal de televisión por
satélite Animax también en varios estados africanos, como Sudáfrica, Namibia, Kenia, Botsuana, Zambia, Mozambique, Lesotho y Zimbabue.
Censura y polémicas
Cuando varias series son licenciadas fuera de
Japón, es posible que por malentendidos culturales se editen esas series. El
paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón toma el
creciente número de los adversarios de este género de la animación. La
crítica más importante es en opinión de muchos el número excesivo de escenas de
violencia y erotismo en el anime, comportamiento inapropiado y la
visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las
formas patológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es
llamada Toxicomanía). En los países europeos y en los Estados Unidos
los productos de anime japonés deben pasar una evaluación preliminar como se
define en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una demografía de
menor edad, por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas.
En Estados Unidos han sido editadas
muchas series por considerarse inapropiadas para el público infantil, por lo
que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se
editan referencias culturales japonesas a estadounidenses. Por ejemplo, 4Kids
Entertainment hace las ediciones antes mencionadas, pero también lanzó los
DVD deYu-Gi-Oh! y Shaman King sin cortes. Aún
con la censura en Shaman King, algunos investigadores también la
encontraron inapropiada para el público infantil. Muchos se molestaron con
la edición en One Piece, haciéndola muy infantil, aún cuando
pertenece al género shonen. Pero FUNimation adquirió los derechos
exclusivos en Estados Unidos para doblarla en abril de 2007 sin
cortes.
También para Latinoamérica suelen
cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta. Cabe
destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en televisión,
por ejemplo Dragon Ball Z, algunos investigadores consideran a la
serie como sexista y violenta, en donde también se considera inapropiado
poner las series violentas como programas infantiles.
En Europa, algunas series tienen un parecido
cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin de hacerlas más apta para todo
el público. La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en España y
otros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil,
por esto se han dado muchos malentendidos en la transmisión por las cadenas de
televisión. También tuvo polémicas al hacer un estudio con niños, en donde
se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que realmente
pasaba en ésta. El canal televisivo La Sexta empezó a
incluir hentai en su programación, pero fue retirada días después.
Impacto cultural
La combinación de comunidades de Internet y
el incremento del material de anime desde imágenes hasta videos, hizo lo que es
el fandom en el anime. Una de las influencias que ha tenido
los fansub, ha sido por parte de Bandai, quienes agradecieron a éstos
por hacer popular la serie SuzumiyaHaruhi no Yūutsu a los que
hablan en inglés. A su vez, estos mismos fansub incrementaron el
conocimiento del anime en el mundo de igual o mayor forma que los animes en las
décadas de 1980 y 1990.
Grandes éxitos a lo largo de la historia del
anime han difundido este tipo de expresión en sucesivas oleadas, normalmente
películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la
industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar: Akira, Ghost
in the Shell, y El viaje de Chihiro ganadora del Óscar a
la mejor película de animación en 2002 y de un Oso de Oro en
el Festival Internacional de Cine de Berlín (2001). Un ejemplo
claro de la asimilación en el mundo es la producción española Gisaku (2005)
que es el primer largometraje de estilo anime realizado íntegramente en Europa.
El suceso fenomenal multimillonario de la
franquicia de Pokémon, ha ayudado grandemente a la serie de
éste, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a
trasmitirse, sigue vigente todavía.
También existe el Anime-Influenciado, que es
animación hecha fuera de Japón, pero con el estilo anime. Parte de estas
series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de Asia. Como por
ejemplo Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de las series
de Megas XLR y TheBoondocks, han comentado que se
inspiraron en el anime para la creación de éstas. Un equipo de producción
francesa para la serie ŌbanStar-Racers fue movido a Tokio para
colaborar con un equipo de producción japonesa sobre el Hal Film
Maker. Críticos y fanáticos en general del anime no considera al anime
influenciado como anime.
Otro
tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime,
específicamente el Antiguo Testamento, a la vez ésta ha estado con el
asesoramiento de El Vaticano, y hecho para todo público, y no sólo al
anime ha sido adaptada la Biblia, sino que también al manga.
Algunas series animadas de televisión
estadounidense también han hecho parodias o referencias al anime como en South
Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good Times
WithWeapons"). Otra serie con parodias es PerfectHairForever.
También las series de Los Simpson y Los padrinos
mágicos, han hecho diferentes parodias.
Subcultura otaku
.png)
Akihabara: considerada la
ciudad tecnológica de Japón y la de mayor concentración
de otakus.
Al igual que las películas, las series de
animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo,65 especialmente
si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere
una variedad de artículos de mercadotécnia extendiéndolo a áreas como video
juegos, películas y artículos de colección.
Puede que la fama de una serie quede confinada en
un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio
mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan inadvertidas para el
público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes,
escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de
la cultura otaku.
Las convenciones de anime aparecieron por la
década de 1990. Actualmente las convenciones se han hecho en varias partes del
mundo, principalmente en Asia, Europa y América. En
muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que
los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura, j-pop,
j-rock, gente disfrazada de sus personajes favoritos de anime
(cosplay), coreografías, entre otros, recientemente ha aparecido un nuevo nombre
para los que les gusta mucho el anime: "akiba-kei", usado para hacer
connotación exclusiva a aquellos fanáticos del animé que tienen un mayor
conocimiento de este y menos fanatismo yendo a conferencias de éstos,
conciertos de j-pop entre otros.
